Появлению этой постановки на винницкой сцене винничане должны благодарить трем иностранцам (Игорь Афанасьев, Михаил Глейзер, Майкл Стайн - Михаил Айзенштайн - все американцы), которых объединяет одно - они выросли на украинской земле....
   Поставленная в лучшем жанре американского мюзикла, пьеса "В трех шагах от Бродвея" сразу вызвала ошеломляющий эффект. Словно из рога благосостояния посыпались как благоприятные отзывы, так и откровенное непринятие. Единственное, что можно говорить - никто из зрителей не остался равнодушным. Обсуждения вокруг этой работы не смолкают и ныне, хотя после премьеры прошло уже более трех месяцев…

еатр приглашает в мир барокко
21 февраля 2003 года на сцене Винницкого областного украинского музыкально-драматического театра им. Н.Садовского состоялась премьера комедии-шутки "Любовь в стиле барокко" по последней пьесе талантливого драматурга ХХ в. Ярослава Стельмаха.

   Спектакли по произведениям Ярослава Стельмаха большее 20 лет с успехом шли на Винницкой сцене. "Викентий преумный", "Игра на клавесине", "Привет, синичка!", "Остерегайся льва", "Провинциалки", "Аладдин" имели и имеют своего зрителя. В 2000 г. драматург, ознакомив актеров со своим последним творением - комедией "Любовь в стиле барокко", предложил театру дать своему произведению вторую жизнь.
   Мир Ярослава всегда был гармоничным. Наделенный талантом от Бога и отца, писателя Михаила Стельмаха, он ощущал внутренний мир человека, который должен жить в гармонии с собою и миром. Поэтому и обратился в своей последней работе к миру барокко. На Украине барокко было наполнено большим гуманистическим содержанием, его звучание имело ясный, хотя и напряженный характер. Охватив все сферы духовной культуры, оно было направлено на "возвышение человеческой личности."
   Мы же и предлагаем вам заглянуть в дивный мир, мир, который не знает покоя, который и сегодня вызывает много споров и дискуссий - мир барокко. А помогут вам заслуженные артисты Украины Валерий Прусс, Владимир Постников, артисты Анатолий Вольский, Александр Радько, Наталия Шолом, Елена Пархоменко, Евгений Дробязко, Светлана Рога, Любовь Остапчук, Николай Чуча...
   В спектакле доминируют выгнутые и волнообразные линии; контрасты света и тени, радостных и пасмурных тонов, хрупких и объемистых форм, мгновенности и вечности, величия и ничтожества, возвышенной духовности и животной чувственности...
   Вы попадете в мир музыки и танца, в мир чувств, в мир юмора и шуток, в мир любви...
Режиссер - заслуженная артистка Украины Таисия Славинская, сценограф Ирина Лупащенко, балетмейстер Диана Калакай ожидают не только аплодисменты и успех. Им чрезвычайно важно быть понятными. "Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется"... И хочется верить, что обязательно отзовется, найдет понимание в душах и сердцах зрителей. Для того и творим, для того и живем...

Светлана Фицайло
Газета "Винниччина"
21.02.2003р.

   Из статьи Веры Остапчук. Газета "Панорама" 11.01.2003г.
   Какому театру отдана сегодня моя душа? Конечно, - Винницкому, музыкально-драматическому им.Н.Садовского. Он у нас один, и выбирать не приходится. Имеем то, что имеем...
Воспитывать - это дело святое. Такому принципу театр был верный всегда. И в плане творческого эксперимента, как мне кажется, сегодня на коне классика - постановка нового спектакля по пьесе И.Карпенко-Карого "Деньги", которую осуществил В.Шалыга...
   Винницкий театр, в отличие от театров столицы, можно сказать, своеобразная заповедная зона... Он существует по определенным законам. Свое ощущение времени, пространства, отношение к творчеству... Поэтому опыт саморазвития здесь очень важный...

ремьера "Денег"

   Валерий Шалыга (режиссер) предложил театральную версию пьесы И. Карпенко -Карого "Сто тысяч" не только как актуальное зрелище, но и как социальную и философскую проблему, приставив к ней - криминальная история в 2 действиях. Так сегодня удобнее анонсировать спектакль...
   В роли Калитки - Нестор Кондратюк, для которого она естественная и вдохновляющая, филигранная характером и вариациями поведения. Его соучастника кума Савку играет В.Постников, актер зрелый и сыгранный в тандеме с Н.Кондратюком. Они и реализовывают главную идею пьесы. Бонавентура - Н.Сардаковский. В этой роли он нашел себя, а роль получила в нем блестящего исполнителя...
   Спектакль раскрывает важнейшие моменты жизни, чтобы зритель сверил по ним собственную душу. И это определенной мерой режиссеру удалось...

Григор Мовчанюк. Газета "Винниччина" 22.10.2002г.

   Унаследовав от отца тонкое чувство юмора, Кондратюк отвечает, что назван он Нестором в честь старшего отцовского брата Нестора Ивановича Махно!..
Нестор Кондратюк - из тех духовных братьев, которых нежно люблю…
…Мне хочется быть максимально объективным, поэтому попробую обратиться к технике мозаики, то есть создать его портрет из тех красок, которые охотно находят для Нестора коллеги из театрального цеха, приобщая к этой палитре монолог Нестора

   Виталий Селезнев, художественный руководитель Винницкого областного музыкально-драматического театра им.Н.Садовского: НЕСТОР ПАВЛОВИЧ - НАШ КОРИФЕЙ
- А чего, собственно, стыдиться этого слова - корифей? Он целиком заслуживает это определение. Нестор Павлович Кондратюк! Творит в нашем театре уже свыше сорока лет! за это время мы с ним много общих работ сделали... Были роли, которые будет помнить всю жизнь, так как они эхом отозвались в его творческой судьбе. К примеру, бравый солдат Швейк Ярослава Гашека, Мольер Михаила Булгакова, и конечно ж, никогда ему не забыть роли "отца Сталина" в моем спектакле, поставленном по "Войне" Стаднюка. С Иваном Фотиевичем мы писали пьесу вдвоем. С этим спектаклем мы ездили на гастроли. И скажем, на Кавказе, Нестор Павлович стал "национальным героем", его портретами облепили все магазины, мастерские, киоски. Если бы то вино, которое пилось за здоровье Нестора, пустить через водную мельницу, то молол бы несколько лет!.. Ныне Нестор Павлович очень много и активно работает. Наш режиссер Валерий Шалыга готовит спектакль по пьесе И.Карпенко-Карого "Сто тысяч", где Кондратюк будет играть главную роль. Говорим о таланте. Знаете, Бог все дает понемногу, в силу возможности надо развивать дарованное Богом, и он это постоянно делает. Трудоспособность его - чрезвычайная! Он хорошо понимает, что каждый человек сам себя лепит. Это - так! Это - пустая болтовня, что оно где-то там есть. Если не будешь огранивать, не будешь работать над собой - ничего путного не будет. Нестор Павлович отметил свое 65-летие в хорошей творческой форме, чрезвычайной направленности на работу, глубоком профессиональном отношении к своему призванию. Это - то, что и определяет заправских корифеев…

   Николай Сардаковский, заслуженный артист Украины: ЯВЛЕНИЕ В ТЕАТРАЛЬНЫЙ МИРЕ
- С Нестором Павловичем я работаю уже почти тридцать лет. Имею все основания сказать: Нестор Павлович Кондратюк - это явление в театральном мире, театральной жизни Украины. Таких актеров, как он, можно пересчитать на пальцах одной руки. Богдан Ступка, Федор Стригун - он из этой когорты, Нестор Кондратюк... А если оглянуться назад, то он достойный наследник традиций легендарных Амвросия Бучмы, Юрия Шумского... Разноплановый актер! Бог наделил талантом, который объединяет все амплуа... Но, как говорили наши предки-казаки, на Бога всмотрись, а сам за саблю держись! Мой старший коллега это давно постиг. Талант - этот как рабочий конь: не покормишь, то далеко не поедешь! Так вот, и "подкармливает" свой дар повседневной работой, работой до стонадцятого пота... Понимаете - народный артист! Сорок лет на сцене! А он каждый раз начинает свою работу с чистого листа белой бумаги!
… Он не исполняет роль, он - живет на сцене. Когда-то у нас был спектакль " Крик журавля",он исполнял главную роль. За кулисами сцены покачнулся, я схватил его за руку, а у него пульс - где-то за двести! Что ты, говорю, делаешь с собою? Ты же так сам себя сжигаешь! Не могу, говорит, иначе. Он сам себя создает. Умный, интеллигентный, деликатный, человечный - что здесь говорить! В любой среде он естественен. Наименьшей фальши. … Нестору Павловичу нет потребности бить себя в грудь, патриота распознаешь в нем сразу, как и ее актерский талант…

   Монолог Нестора: КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК ИМЕЕТ СКЛОННОСТЬ К ТВОРЧЕСТВУ
-Я так считаю. Все зависит от среды, в которую попадаешь. На который грунт упадет зерно, так оно и прорастает. Я родился в крестьянской семье, нас было трое детей. Кроме меня, старший брат Виктор и сестра Раиса. Отец от природы был большой шутник, ко всему относился с юмором. Все конфликты, которые возникали между соседями после рюмки-второй, стремился свести к шутке, в этом ему везло. И для нас, детей, это были, так званные, домашние спектакли. Был очень добрый, щедрый и искренний, всегда находились в его карманах для нас то конфетки, то злотый. Говорю - злотый, так как детство мое проходило в Польше, на Холмидине, где родился Михаил Сергеевич Грушевский, первый президент Украинской Народной Республики, в селе Людвиновом. Во время пресловутой операции "Висла" нас депортировали под Каменец-Подольский, в село Залесье. Во время голода должны были переехать на Волынь к родственникам, также депортированным. Дорогой нас обворовали - тяжело пришлось, все пятеро ютились в одной комнатушке, отведенной отцовской сестрой. Она умела шить - из этого и существовали. У матери болело сердце, а отец все не мог найти работу в том городке Киверцах. Детство мое было не из веселых. Единое утешение - поэзия Тараса Шевченко, Ивана Франко, Леси Украинки. На открытых уроках учительница Надежда Ивановна всегда просила: "Нестор, прочитай-ка стихи". Это было для меня своеобразное театральное действо. И Надежда Ивановна это заметила, говорила, что мне надо учиться, развивать этот свой дар. По ее совету после седьмого класса я подался в Киверцевський культпросветный техникум. И здесь попал в свою стихию, записался во все кружки художественной самодеятельности. Поставили спектакль по пьесе А. Корнейчука "Партизаны в степях Украины", я играл немца. А еще вместе с долговязым товарищем копировали Тарапуньку и Штепселя. Все мне говорили, что я должен продолжать учебу в театральном институте, чтобы быть артистом. Уже после работы в Цуманском районном Доме культуры, службы в армии, пройдя по конкурсу, стал балеруном Винницкого областного музыкально-драматического театра им.Н.Садовського. Меня влекло лицедейство. Я видел на сцене Трегуба, Сикало,Педошенко, Глиба, Овчаренко-старшего, Шановскую. И думал тогда, что так не смогу. Но самого желания мало, необходимо иметь и теоретическую основу. Студентом Киевского театральном институте имени И.Карпенка-Карого стал с огромными препятствиями, так как впервые в истории театрального института ввели экзамен по иностранному языку. Помог случай. Моими учителями были Всеволод Биковець и Юрий Мажуга. Ставили студенческий спектакль "Женитьба Фигаро", я играл главную роль. Закончил институт с отличием, меня приглашали в Одессу, Симферополь, Севастополь, но должен был возвратиться в Винницу, так как имел уже здесь семью, и Федор Верещагин, главный режиссер, "выбил" для нас "квартиру". Так, "зацепившись" за Винницу, получил здесь в 1974 г. звание заслуженного, а со временем и народного артиста Украины. Здесь я раскрылся, здесь у меня выросли крылья, здесь я сыграл свыше двухсот ролей. Со мной работали и работают талантливые режиссеры Верещагин, Трегуб, Толок, Пивоваров, Селезнев, Афанасьев, Шалыга, Славинская. Полюбил этот край. И не знаю, где меня больше - здесь или где-то там.

   Анна Цехмейструк, актриса: О НЕМ НУЖНО ПИСАТЬ РОМАН
- О Несторе Павловиче, моем партнера по сцене, можно говорить много. Это человек очень широкой души. Стремится обнять целый мир, всех обогреть. Замечательный актер! Мастер своего дела! У нас нынче много молодых, вижу, как он с ними работает, как щедро помогает, как глубоко проникается проблемами молодых. Посмотрите, седой, как голубь белый, а душой - молодой, упорный, подвижный.
   Если мы с ним на сцене, ощущаю, какая мощная энергетика от него исходит! Такая мощная, что тянешься всем естеством к его уровню, какими б актерскими способностями не был наделен… И на сцене, и в жизни Нестор Павлович - пример для всех. Вне театра, в любом обществе, он - его душа, веселый, остроумный, коммуникабельный. Мы дружим семьями. У него замечательная жена Маргарита Алексеевна, талантливый сын Максим, который пошел по отцовским стопам. Одно слово, о нем надо писать роман, а не просто газетный очерк!

   Валерий Шалыга, молодой режиссер РАБОТАТЬ С НИМ ЛЕГКО И ПРИЯТНО
- Сейчас вы наблюдали за репетицией первого действия спектакля по пьесе И.Карпенко-Карого "Сто тысяч". Классика есть классика, поэтому она - вечная. Вообще, И.Карпенко-Карий еще не полностью украинским театром, почему-то к нему относились предубежденно или же трактовали в духе так называемого социалистического реализма. А именно его драматургия, чем глубже "копаешь", тем объемнее осознаешь, насколько она злободневная, реальна для нас. Названную пьесу автор писал на сломе столетий, в период перехода от одной общественной формации к другой - от феодализма к капитализму. Тогда происходил крутой слом не только в экономической, но и духовной жизни. Можно сказать, что мы переживаем одно и том же в буквальном понимании. На мой взгляд, спектакль будет очень интересным для нашего зрителя. "Новые украинцы", прийдя на премьеру, узнают себя в сценических персонажах. И вот в этом спектакле Нестор Кондратюк играет главную роль - Герасима Калитку. Мне легко и приятно с ним работать, это наша с ним первая работа. Он именно тот актер, чья богатейшая творческая палитра, разрешает ему создавать неординарные, сложные характеры. Мы единодушны с ним в стремлении показать Герасима с другой, нетрадиционной стороны, ведь он продукт своего времени, а будто выхваченный из нашей жизни. Так видит своего героя Нестор Павлович. Он - актер от Бога. Талант - это лишь аванс, а дальше - работа, иначе аванс растранжиришь, и талант не разовьется во всей полноте. А Нестор Павлович - это театральный каторжанин, только эта каторга сладкая, именно в ней он находит новые краски, новые детали, новые нюансы. Он никогда не подходит к роли шаблонно, стереотипно. Вот и сейчас, во время репетиции, вы видели, что он - не актер-потребитель, не актер-иждивенец, а соавтор режиссера. Режиссер выстраивает концепцию спектакля, актер же имеет свой подход к ней, свое видение. И своей игрой способный переставить акценты, он стремится придерживаться режиссерского рисунка, но имеет еще и внутренний темперамент, свое видение, свой актерский глаз.

   Жанна Адрусишена, молодая артистка, которая готовит в спектакле роль Мотри: НЕСТОР ПАВЛОВИЧ -НАШ КУМИР
- В театре работаю уже пятый сезон. А с Нестором Павловичем приходилось выступать в одной спектакле еще тогда, когда была студенткой театрального факультета Винницкого музыкального училища. Он для нас, молодых, - кумир. Мы много общаемся, шутим, нам с ним очень приятно. Мы пристально следим за тем, как он работает, во время спектакля стоим за кулисами, затаив дыхание, глаз от него не сводим. Стремимся перенять от него то, что он приобрел работой, развивая свой дар Божий, лишь бы воссоздать на сцене, как и он, всю правду жизни. Выступая в одной роли, он никогда не повторяется, всегда видим нового Нестора Павловича.
- Добавьте, - говорит Жаннина подруга Оксана Бандура, - что Нестор Павлович всегда угощает нас вкусными конфетками. Без этого никогда не обходится и обязательно напишите от лица всех девчат 103 гримерной, что мы очень любим нашего Нестора Павловича, а он - нас. Это взаимная любовь.

италий Селезнев,
народный артист Украины,
художественный руководитель Винницкого
музыкально-драматического театра им. Н.Садовского.

Шестьдесят девятый (размышления накануне открытия нового театрального сезона)
   Мы открываем его украинско-американским проектом "В трех шагах от Бродвея". Автор Игорь Афанасьев живет в Нью-Джерси; художник Михаил Глейзер - в Нью-Йорке. Спонсор спектакля американский бизнесмен Майкл Стайн свою причастность к спектаклю рассматривает как дань памяти о своем спортивном учителе Михаиле Лазебнике. Это американская часть проекта. Украинскую возглавляет известный композитор Игорь Поклад. Это чисто музыкальное произведение. Мы определили его как шоу. Жанр для нашего театра немного необычный, но час требует своего…
   …некоторые мысл по поводу нашего творческого бытия. Я не пытаюсь драматизировать ситуацию или смотреть сквозь черные очки на то, что происходит вокруг. Но… тревога проползает сквозь душу.
…Молодежь интересует идея силы… Кто герой НАШЕГО времени? Трудно ответить…
   В безудержной погоне за деньгами телевидение ничем не принебрегает. Убийства, насилования, ужасы, поиск самый острых сюжетов. И все это рядом с "децибеллами" музыкальных поп-групп разрушает нервную систему молодежи, искажает представление о вечных человеческих ценностях, собирает юных в обыкновенное стадо, ошеломленное дикими ритмами… Там ведь не нужно мыслить, там тебя захватывает стихия разнузданной страсти, дикого неистовства…
   К счастью, государство пока запрещает приватизацию театральных помещений. Именно, к счастью, ибо… К нам уже подходили "деловые люди" … с предложением о создании ресторана или кабаре… со стриптизом.. Что ж, в духе времени…
   Нелегко говорить тихо, исповедывая идеал добра и красы. Высокая миссия театра противостоять временному, меркантильности, зароботчанству. Знаю, что тетары разные, по жанрам, по уровню мастерства, но они едины в одном, исповедывая религию человечности и добра. Хотя общество и кинуло его на плаху выживания. Уверенный, что рано или поздно прийдет общественное и государственное понимание подвижнической миссии "бессеребренника" Театра.
   Возможно я в чем-то ошибаюсь, не совсем понимаю молодежь, которая больше смотрит, слушает, нежели читает. Возможно. Моя молодость прошла в другое время… Но все проверит и проверяет время…
   С удивлением наблюдаю за процессами, связанными с гастрольными поездками и элементами шоу-бизнеса, которые таки появляются и в нашей провинциальной Виннице. "Валом валят" зрители на заезджих знаменитостей, хотя и билеты стоимостью 50-100 грн… Руководители партий выкладывают немалые деньги, чтобы порадовать своих однопартийцев высоким искусством. Платят по-купечески. А потом и овации устраивают московской халтуре, наспех склепанной несколькими известными именами с уверенностью, что для хохлов и так сойдет. И получается именно так…Сыпятся цветы, купленные все из той же партицной кассы, представительпартии и на сцену выскакивает, "честно" благодаря "за высокое", "несравненное", "духовное"… Слушаешь и удивляешься, что люди не видят, как их окрадывают…
   К сожалению, социальная атмосфера такова, что серьезные коллективы с репертуаром высокого искусства из-за нехватки финансов не способны поехать на гастроли. Винницкий театр не исключение. И вот уже более 10 лет, кроме нашей области и однодневной поездки раз в год в Киев, мы не способны никуда выехать.
   Коммерциализация нашей жизни тут сыграла очень грустную роль, хотя безвыходных ситуаций не бывает. Есть два пути: организовывать коммерционные спектакли или искать поддержку у известных меценатов искусства. То же можно сказать и о театральных фестивалях. Творческое желание на участие в них у нас есть, но существуют финансовые затруднения. Мы решили дать жизнь своему фестивалю - фестивалю им.Я.Стельмаха на базе нашего Винницкого театра.
   Вот такие они, мысли накануне нового театрального сезона.Сезона напряженного труда и надежды,что служение искусству будет достойно оценено и благодарным зрителем, и вниманием государства.

з беседы журналистки газеты "Панорама" Веры Остапчук с художественным руководителем театра народным артистом Украины Виталием Селезневым:

- Как вы думаете, чем можно сегодня привлечь зрителя?
- Странный вопрос. Привлечь можно и обнаженными женщинами, и музыкой, которая гремит, но не приносит наслаждения, и острыми сюжетами, в которых на первом месте убийства. Деньги сегодня зарабатывают по-разному. Считаю, что театр - воспитание человечности. Это сложная психологическая повседневная работа. А тем и жанров, способных волновать, захватывать, может быть много. Главное - уметь высоко поднять общечеловеческие ценности, духовно обогатить человека через высокие чувства. Заказать талант невозможно, он дается природой, потому и тема должна звучать в высокой форме.
- В чем сложность работы режиссера?
- Прежде всего во взаимоотношениях с людьми, - актерами, драматургами… Это индивидуальности со своим мироощущением!!! И режиссер тут должен быть философом. В искусстве нужно возвыситься до уровня высоких общечеловеческих проблем. Если получается - то это вдохновение, удовлетворение…

беседы, которую провел журналист газеты "Винниччина" Григорий Мовчанюк.

Игра, в которой мы принимаем участие
   Сегодня театр является обыкновенным общественным явлением. Другой вопрос - кому и насколько он доступный, кто ним интересуется, восхищается. Театр -это игра, иногда ценнее некоторых сцен реальной жизни. Он всегда играл и играет определенную роль:свою или чью-то, роль драматурга, режиссера, актера, роль коллективную или общественную, таково его предназначение. Хотя зритель, которого пленит театр, должен помнить, что его роль как зрителя - взять от театра то, чего жаждет душа.
   19 сентября Винницкий областной музыкально-драматический театр им.Н.Садовского начинает свой 69 театральный сезон. Зрителей ждут премьеры. Накануне этого события я обратился к помощнику режиссера по литературной части Светлане Фицайло с просьбой ответить на некоторые вопросы относительно творческой жизни театрального коллектива.
- Театр и в новом сезоне ждет своего зрителя, иначе он прекратил бы свое существование. Скажите, за что винничане любят этот центр искусства и его актеров?
- Выделяя в этом вопросе слово "любят", мы можем только порадоваться, что оно оределяе для нас много разноаспектных позитивов. Возможно, тут и наша личная симпатия к театру, и судьба оценок читателей газеты. Винничане нас любят, радо приветствуют новые работы театра. Хотя мы говорим о признании или авторитете творческого коллектива. Мы такое признание имеем. Оно приобреталось на протяжении десятилетий. Так, мы профессионалы, и энтузиасты. Большинство актеров считают свой театр родным домом, живут ним, думают и живут надеждами в духе его традиций…
- Как, по-Вашему, сделать так, чтобы молодые люди, да и люди старшего поколения смотрели зорче?..
- В погоне за деньгами, сверкающими и часто ненужными вещами люди не видят то, что способно облагородить их душу. Вот и приходится трудиться так, чтобы зеленое дерево нашего театра было видно далеко. В первую очередь, подбором актуального и классического материала, оригинальным решением его подачи на сцене и мастерством игры.

амара Данильчук. Газета "Крылья Украины" (ноябрь 2002г.)

   Заслуженного артиста Украины, актера театра им.Н.Садовского, преподавателя училища культуры и искусств им.Н.Леонтовича Арсена Марчука знает большинство винничан. После посещения театра надолго остается он в памяти, перевоплощенный в любимые образы, его баспрофундо возникает в памяти зрителей, поклонников творчества артиста. Становлением судьбы благодарен в первую очередь родителям и магической природе Хмельниччины. Отсюда начался его трудовой и творческий путь будущего актера.
   Свою трудовую деятельность начал из сельской школы, принимая участие в постановке драматических пьес. Уже тогда, получая приглашения из соседних сел, будущий актер считался "великим актером". За семь лет Арсен Марчук овладел полным учебным курсом: подготовительные курсы, народную и государственную консерватории. Тут встретил будущую жену, хормейстера. Создав семью, в 1976 году молодая чета переехала в Винницу, где началась подотворная работа двух талантливых людей.. Арсен Антонович посвятил себя театру, а Оксана Михайловна окунулась в свет педагогики. Воспитали двух дочерей, которые пошли семейным путем, одна учиться в Национальной академии им.П.Чайковского, вторая - в университете культуры и исскуств.
   Арсен Антонович сыграл около 100 ролей. Среди них - и главные, и эпизодические. Своим творческим кредом Арсен Марчук считает исполнение роли так, чтобы ни один эпизод не прошел мимо любого зрителя.Прозрением после многолетней работы ведущего артиста стал вывод, что актер прозвучит только тогда, когда поможет прозвучать партнеру по сцене, по эпизоду.

з беседы журналистки газети "Панорама" В.Остапчук с режиссером В.Шалыгой.

Остров любви (27.10.2001г.)
- Состоялась премьера спектакля по пьесе Г.Соловского "Остров любви" в постановке Валерия Шалыги. Драматург через свое слово обращается к нам: "Люди, присмотритесь, где вы живете, в какой стране?" Возможно, и действительно есть где-то остров любви, есть жизнь, где люди не подразделяются на так званную элиту и другое население? Об этом идет речь в спектакле.
Обращаюсь к постановщику Валерию Шалыге с вопросом:
- Почему вы обратились к этой теме?
- Сегодня человек унижен. Большая масса народа, например, привязана к субсидиям, простаивая в очередях за милостью от государства. Людей оскорбляют, лишают активной жизненной позиции, чувства хозяина страны и своей судьбы…
- Что считаете важным в режиссуре?
- Ищу произведение по душе. Занимаю гражданскую позицию, ибо хочу высказать своей постановкой то, что болит. В драматургии стараюсь найти мотивы сегодняшних реалий. Волнует человеческая духовность.
- Что такое театральные тайны?
- Мы мало знаем о своей психике. Например, идет внутренняя борьба и герою необходимо решиться на измену. Театр должен найти такие способы, чтобы убедить зрителя правдой подачи духовной жизни.Человек,обладающий талантом, - это уже тайна. В искусстве все на додсознании, и нужно уметь передать внутреннее переживание. Как это делается - актер не признается. Это катарсис.Кроме желания, необходим и талант, заложенный сверху. В результате трудной работы он пробьется. Это могучая космическая энергия…

инницкий кинорежиссер Валерий Шалыга снял в Виннице и с винницкими актерами четыре фильма: "Искупление", "Три плача над Степаном", "Моцарт" и "Ловись, рыбка". Последняя картина самая свежая. Лирическая комедия о любви, о которой мечтает каждая женщина, но не всегда на этом пути встречается с настоящим рыцарем. Ее снимали по заказу Израиля, что доказывает о некустарности кино Винницы.
   - От Киева мы отличаемся двумя вещами: на площадке бегает меньше людей и у нас техника скромнее, - говорит Валерий Шалыга.
   К слову, о технике. Для последних съйомок ее выделила телестудия "Иштар". Поэтому это кино на основе телевидения, но все же это лучше, чем ничего, считает режиссер: "Чтобы не утратить уровень, сейчас так снимают все, потому на экранах современные телесериалы, правда, в основном росийские…
… Во время съйомок последней картины ему приходилось быть и осветителем, но больших денег не заработал, как и остальные влюбленные в кино.
   Идея работать в кино меня всегда прельщала, но кинематограф меня не нашел, поэтому решил искать его сам, - объясняет Валерий. Валерий Шалыга - профессиональный актер и режиссер. Иногда он снимается у киевских режиссеров, но им больше нравится, когда актер под рукой. А еще кино для него - это и способ популяризации актеров местного театра.

Мирослава СОКОЛОВА

з беседы журналиста газеты "Подолия" Владимира Новосада с Анатолием Вольским 19.06.2002г.

Мечтаю сыграть современника
   За 10 лет драматический актер Винницкого украинского муздрамтеатра им.Н.Садовского Анатолий Вольский сыграл более 30 ролей в спектаклях по пьесам отечественных и зарубежных авторов. Своему актерскому становлению выпускник Киевского театрального института им.И.Карпенко-Карого благодарен известному в Украине коллективу театра, который помогает преодолевать ступени профессионального мастерства.
- Анатолий, есть ли среди сыгранных ролей та, о которой мечтает каждый актер?
- Каждый актер считает, что главная не сыгранная роль еще впереди. Это стимул для творчества.О себе скажу, что среди уже созданных на сцене образов есть любимые, принесшие не только профессиональное удовлетворение, но и оставившие глубокий след в душе. Среди них образ Ивана Искры из "Маруси Чурай". Интересная целостная личность, сильный характер. Ради близких людей, во имя любимой готов отдать жизнь, перенести трудности, пожертвовать собственным благополучием.
- Насколько черты героя, созданного на сцене влияют на характер самого исполнителя7 Своеобразные заимствования бывают?
- Естественно. Приходится создавать разные образы. Хочешь или нет, но каждый оставляет определенный след, влияет на самого исполнителя. К примеру, в спектакле "Додому" играю откровенного бандита Рваного, не имеющего ничего человеческого, святого. Мне трудно было понять такого человека, войти в его положение. Необходимо было персматривать взгляды на жизнь, перебороть в себе его позицию, но создать убедительный образ человека со дна. Очень трудно было, скажем, успокаивать в себе высокие моральные качества Ивана Искры, своеобразное столкновение двух моралей - общечеловеческой и ничтожной. Такое соотношение не может не зажечь в актере определенные эмоции, отразиться на его мироощущении.
- Скажу откровенно, что со школьной парты не любил иконных героев. Уж слишком много пафоса вкладывали в них. Голые пафосные произведения тоже не люблю. Недавно перечитывал произведения М.Коцюбинского. В школе он воспринимался иначе. Сегодня "Фата моргана" звучит по-новому. Его героев с удовольствием сыграл бы на сцене. Как и героя наших дней, которого ждет искусство.
- Как живется коллективу театра сегодня?
- Стараемся выживать. Театр требует к себе внимание со стороны государства, как и любое искусство. И дело не совсем в материальной поддержке. Чувствуется, что культура оставлена на произвол судьбы, чтобы самой вариться в собственных проблемах… К сожалению, театр ждет лучших времен, когда появятся настоящие ценители сценичного искусства, способные материально поддерживать своих кумиров.
- Существует практика, когда зритель идет в свой театр "на актера". У тебя есть "свой зритель"?
- Без лишнего кокетства скажу, что есть и немало. Знакомые и незнакомые. Стремлюсь не разочаровывать своих ценителей. Театр - это особенный мир. Мир эмоций, страстей, действий. Со сцены зритель перенимает чувства, богатеет духовно, вырабатывает жизненную позицию… Он вытеснит из жизни серость и будничность.